Sonic Youth – Spinhead Sessions CD

69,00 zł

Powolne dźwięki prób Sonic Youth z 1986 roku do ścieżki dźwiękowej do mrocznego filmu Kena Friedmana „Made In USA” to kolejny kamień milowy w długiej i różnorodnej historii zespołu, który obecnie ukazuje się pod tytułem „Spinhead Sessions” (nazwa pochodzi od studia w North Hollywood, z którego korzystają takie zespoły jak Black Flag i Painted Willie z wytwórni SST). Te improwizacje zostały później rozbudowane o pełnoprawną (i zupełnie inną) ścieżkę dźwiękową, ale wstępne szkice ukazują, jak zespół poświęca czas na zupełnie nowe i introspektywne światy dźwięków. Był to zasadniczo zupełnie nowy, choć wymagający, sposób pracy dla Sonic Youth pod auspicjami największych hollywoodzkich producentów filmowych, którzy torowali sobie drogę do świata muzyki filmowej. A wszystko to dzieje się w kluczowym czasie i miejscu.
Nie jest tajemnicą, że rok 1986 był dla zespołu rokiem przełomowym pod wieloma względami. Przyciąganie do ukochanej stajni SST, a także Steve’a Shelleya, który teraz grał na perkusji, z pewnością dodało Sonic Youth nowej energii i słownictwa. Byli już maszyną do międzynarodowych tras koncertowych i zyskiwali uznanie krytyków (nawet tych, którzy przed albumem „EVOL” z 1986 roku odrzucili ich artystyczną, boho-wrażliwość). Ich kult wśród fanów miał już wówczas solidne podstawy, a wpływy, które roiły się wokół zespołu, oznaczały ekscytujący czas, w którym niemal każda trajektoria wydawała się możliwa, a oni właśnie w nią inwestowali.
Film Friedmana opierał się na stosunkowo mroczniejszej ramie jak na hollywoodzki mainstream; postacie grane przez gwiazdy Chrisa Penna i Adriana Pasdara odbyły podróż przez cały kraj, która rozpoczęła się w Centralii w Pensylwanii, prawdziwym miasteczku wydobywającym antracyt, które musiało przesiedlić wszystkich mieszkańców z powodu trwającego od dziesięcioleci, nieugaszonego podziemnego pożaru. Sonics przeszli przez to nawiedzone miejsce podczas swojej kolejnej trasy po sesjach, a na okładce widnieje ich wizerunek stojących pośród tlących się węgli. Biorąc pod uwagę dźwięki, jakie wydobyli ze Spinhead, ten obraz wydaje się trafnym obrazem mentalnym. Harmonogramy gitar kłębią się niczym dym, mocno pogłosowe partie perkusji i migoczące talerze odbijają się echem od czegoś, co brzmi jak dno głębokiej kopalni.
To nowe wydawnictwo Spinhead Sessions po raz kolejny definiuje Sonic Youth w surowym i angażującym stanie odkrywania w tym wspaniałym momencie. Czy to brakujące ogniwo między złożoną, kunsztowną jaskiniowością EVOL a skwierczącym, elektrycznym trzaskiem Sister? I tak, i nie. To zupełnie wyjątkowy album, medytacyjny, na którym można zanurzyć się w szablonie stukających alikwotów, spokojnych eksploracji nowych akordów, a momentami brzmiący nawet jak AMM próbujący zagrać bootleg Sweet Sister Ray zespołu VU lub coś podobnego. To znak rozpoznawczy Sonic Youth w jego nieskrępowanym, onirycznym stanie i czasie, który pojawił się i zniknął niczym dym.

The slow-burn sounds of Sonic Youth’s 1986 rehearsals to score Ken Friedman’s spooky highway film Made In USA are yet another mile marker in the band’s long and varied existence, now being issued as Spinhead Sessions (named for the North Hollywood studio used by SST label acts like Black Flag and Painted Willie). These jams were later built upon for a full-on (and quite different) soundtrack production, but the rough sketches here find the band taking time with truly new and introspective sound worlds. It was basically a brand new way of working for Sonic Youth, albeit a challenging one, under the auspices of major Hollywood film production overlords, routing their way into the world of soundtrack scoring. And it all comes at a key time and place.
It’s no secret that 1986 was a transformative year for the band in many ways. The gravitation to the beloved SST stable, in addition to Steve Shelley, now drumming, certainly gave Sonic Youth a renewed vigor and vocabulary. They were already an international touring machine, and gaining considerable steam with critics (even spinning the heads of detractors who had dismissed their arty downtown boho sensibilities prior to ’86’s EVOL). Their cultdom with fans had concrete roots by this point, and the influences that were swarming in the band’s orbit marked an exciting time, where almost any trajectory seemed possible, and they were going for it.
Friedman’s film worked on a relatively darker frame for a mainstream Hollywood flick; characters played by stars Chris Penn and Adrian Pasdar made a cross-country journey that started out in Centralia, Pennsylvania, a real-life, anthracite coal producing town that had to relocate all its residents due to a decades-long, inextinguishable underground fire. The Sonics passed through this haunted-looking locale on their next tour after the sessions, and are pictured on the sleeve standing amidst smoldering embers. For the sounds they made at Spinhead, this image seems a fitting mental picture. Guitar harmonics billow like smoke, heavily reverbed drumming and shimmering cymbals echo from what sounds like the bottom of a deep mine.
This newly born Spinhead Sessions release once again defines Sonic Youth in a raw and engaging state of discovery at a terrific time. Is it a missing link between the complex, crafted cavernosity of EVOL and the frayed-electric powerline sizzle of Sister? Yes and no. It’s an entirely unique animal, a meditative album where you can soak in the template of tapping overtones, sedate explorations of new chords, even sounding at times like AMM trying to play the VU’s Sweet Sister Ray bootleg or something similar. It’s trademark Sonic Youth at the core, and in an unfettered, dreamy state and time, there and gone like smoke.

1.Ambient Guitar & Dreamy Theme
2.Theme With Noise
3.High Mesa
4.Unknown Theme
5.Wolf
6.Scalping
7.Theme 1 Take 4